境内乐队安利第一剂,专访惘闻乐队

图文/微我无酒

后摇滚(实验摇滚/器乐摇滚):Post-Rock/ExperimentalRock/Instrument Rock

简单来讲,后摇滚是指将电子音乐加入旧式摇滚,形成了一种新的、更为轻松自由的音乐表明风格。后摇滚拒绝(或者说是推翻)了全套与历史观摇滚相关的因素。相对于旋律以及歌曲的构造,后说唱更尊重一种彻底流畅的音乐表明。该风格的音乐平日会借助乐器使其全体机能如虎添翼。

惘闻带着新专辑《八匹马》开启了他们的第三遍欧洲巡演。巡演历时半个月,在南美洲6个国家11个城市拓展表演。

惘闻乐队

七月16日,他们在B空间(Espace
B)进行了第三遍法国首都专场演出,门票大约售罄,能兼容两三百人的场合挤满了听众,有些中国留学生专程从法兰西任何城市来到,也有许多高卢鸡乐迷。

中华器乐摇滚领军官

1999年成军于中华北方海滨之城——都林,迄今发行过八张录音室专辑。
惘闻的音乐就像在讲述一个个藏于他们心中的故事,或是最柔嫩的神采飞扬,或是最漫长的悲哀。他们经过广大次大大小小的演出训练,包罗四回北美洲巡演,多个国际音乐节舞台上显示出他们不简单的魅力。同时,惘闻也更积极参加到点子电影、音乐剧等多维度的跨界同盟当中,惘闻的名字发轫确实受到进一步多国内外业妻子士及乐迷的周边关怀,并确实变成中国后摇滚/器乐摇滚的领军官。

推荐歌曲:Lonely
God

来自尤尼科恩的评介:嘈杂的开场。然后一切褪去。孤独总要一个人才能快心遂意去面对。收起你这么些一塌糊涂的心情,好好正面你的人生,你磅礴遥远的梦。

惘闻是神州鲜有的“范冰冰(英文名:Fan Bingbing)(Fan Bingbing)儿”后摇乐队,他们的音乐层次繁复又清晰,宏大冷峻的声响中带有人文情怀,是根植于生活中自然发育出来的音乐,和听众间所有一份温暖的默契、天然的共鸣。

花伦乐队

乐队吉他手谢玉岗在表演后承受了专访。

伟大业余感画风波漫

二〇〇四年夏季,源于四次偶然的拼字游戏,花伦乐队意外诞生。创制于巴尔的摩,被现代西方新音乐场景吸引,几个年轻人不断探索,花伦在二零零六年终发轫器乐摇滚之旅。秉承西安说唱先辈们原始粗糙的美感,又擅长于用音频抒发内心的衷激感情,所以在前期的花伦现场,旋律出色且具有高能量质感,奠定乐队风格并自成一头,被誉为“中国后摇滚浪潮先锋”。乐队名称来自于《樱桃小丸子》里一角色。

推介歌曲:香港(Hong Kong)观光客

发源帐号已吊销的评说:他们在46返场的时候演奏的那首歌。唯有注音和旋律吉他俩人上台。但第一声响起的时候就曾经陷入了。满脑子都是老巴黎的胶皮
穿旗袍的才女 旧时的日本首都滩 冯程程和许文强的年代
充满年代感的黑白照片。回想太丰盛 以至于自己在那样寒冷的夜幕反复听的时候
唯有往来的寓意。旧琴旧人旧纪念 新人新歌新故事

“后摇只是一种表明格局”

pentatonic

后摇滚(Post-rock)所用乐器一般与摇滚乐相同,但节奏、和声、旋律、音色及和弦进行都分别传统摇滚。后摇中人声很少见,且当有人声的时候,它也不是像传统的那么作为主旋律并且有清晰的乐章,而更像一种乐器。

跳脱中升华

pentatonic的名字源于中国传统音乐概念——五声音阶,在声音表现上则是全然的“当下时态”——在西方独立音乐百废俱兴的后摇滚、多乐器声场和私人化氛围创设,你甚至会在她们的当场听到更具表现力的重打击乐节奏和中国风和弦。那种复杂且奇怪的样子即来自乐队成员分化的音乐取向,也展示了脚下中国都市年轻人群的心绪趋势——不拘泥于单纯框架,在跳脱中升华。

其实pentatonic并不是一支很出名的后摇乐队,只但是几年从前偶然间听到《you
build a house on my
back》,像发现新陆地一样意外发现了音乐原来还是能是那样子,所以只不过它对自己意义非同小可而已。从她们,才初叶一点点清楚了其他的同类型乐队。

引进歌曲:you build a house on my
back

来自Blackgin的评头品足:听说那是个真正的故事
男人杀了老婆孩子把她们埋在花园并在埋尸地盖了栋房子住进去

惘闻乐队最初的创作中是有人声的,他们演奏音乐,朗诵文字。“后来稍微厌烦自己写的事物,感觉自己不擅长书写文字,无法确定那条红线的岗位,过了那条红线就是太刻意表达自己了,但是那条红线又是不够坦诚。弱化了人声,做后摇音乐也不是反传统摇滚,音乐是比较个人化的,乐队是比较个体化的,没有一个共性,共性都是被别人提炼出来的。保持个性化、尊重个人的声息才是社会风气该有的楷模。接纳哪一类音乐格局,是老大个人化的选择,与大家倡导什么没有关系。那只是一个比较符合大家的表明情势,而不是在呈现什么,开创什么,是不出所料地窥见我性格、发现我表明情势的一个历程。”

晨光光廊

“被贴上标签的音乐是有难点的”

不认可自己是后摇

晨曦光廊(Sun Of
Morning)创造於二〇〇八年,由吉他手昶煬,貝斯手阿吉以及鼓手許花三個分化喜愛曲風的男孩組成。一開始的初衷只是想玩出差别於流俗音樂的曲風,於是嘗試了許多不一樣的編曲格局。無論是捨棄主唱的作法,亦可能金屬曲風的鼓點搭配著日式後搖的吉他編曲。其實晨曦光廊一向很敢在編曲上做很大的挑戰及變化,忠於對台灣這塊土地的愛以及方言,希望能將音樂帶給大家的不唯有聽到的聲音。

推荐歌曲:60km/h

来自kawaii君的评价:“各位乘客,歡迎搭乘希望號sun0409次班車,本班列車由失望站經由旋律線開往終點站晨曦站,这次列車沿途停靠:失望-痛心-分歧-自省-領悟-覺醒-重生,預計四相当鐘後到達終點站晨曦站,台灣獨立樂團祝你旅途开心。”

惘闻的的音乐有很强的试验性,许多小说都是乐队成员共同随便创作的。“大家都相比喜欢让各种人自由的发布,表明自己想要的东西,而不是在一个框架里,即兴是一个很好的行文手法。现在更加多的中华青年初阶欣赏后摇音乐,但当它起头类型化了随后,我认为大概唯有10%的那种音乐是开诚布公的,剩下的都是在重复。就如涅槃乐队(Nirvana)做了垃圾堆摇滚(Grunge)之后,大家都开首做垃圾摇滚。被贴上标签的音乐是有标题标,
音乐被项目限制之后就会变得尤其无趣,那样音乐会变得缺失,大家的耳朵会受到限制。应当更多地去体验差其余音乐,就好像欣赏艺术品一样,印象派、抽象派、当代的、武周的,就算各样人性格不一致,喜欢的音乐类型也不比,但最少应该全套地多去打听。音乐应该是更常见的东西,不应该局限在花样里面。非要定义,可以说后摇是对音乐的不止探索。”

甜梅号

“法国首都很贴心,法国听众有意思”

最害羞的乐团

甜梅号的音乐在湖南乐团界非凡少见。一开端的甜梅号并不是就好像明日同一走长篇演奏的品格,而是与一般的爵士乐一样有歌词,由昆虫白演唱。后来,昆虫白觉得力不从心同时兼任演唱和吉他演奏,因而乐团逐步收缩人声部分,直到现在成为完全演奏的乐风。甜梅号常被乐迷戏称为吉林最害羞的乐团,在舞台上,他们没有啥太大的身体动作。

推荐歌曲:西部蝶道

发源航手兰的评论:12年由万青入甜梅号,当时她们合伙在一齐巡演,一晃三年了,万能青年酒馆依旧车水马龙,而甜梅号却开到了界限,时光啊。依然那句话,你喜欢的切齿痛恨的推崇的不足的全套,都将湮没在时光中,就好像泪水消失在雨中…

惘闻来自亚松森,“最早摩苏尔被俄联邦人拿下,俄联邦人如约心中中澳大利亚联邦(Commonwealth of Australia)的布局来建设厦门,所以罗安达留下的老建筑跟法国巴黎更加像,感觉挺亲切的。大家在卡昂认识了一部分地点的音乐家,他们都是有完美且去付出实践的乌托邦青春。15日在卡昂的演出唯有八个中国人,时尚之都因为牵头方薄荷布署是神州人的团体,所以中国听众比较多。法兰西共和国听众很有趣,始终维持一种自由自我的情况。”

沼泽

“很难走出去,努力走出去”

中西结合味道好

沼泽(Zhaoze),常驻布宜诺斯艾利斯。沼泽是率先个将古琴和摇滚融合得那样干净和周密的乐队,将中国山水画般的写意和情怀,泼墨浸染进血液里。即使在世界范围的器乐摇滚领域,沼泽也堪称蹊径独行、自成一头。在捕捞星星的远航中,沼泽历经大胆尝试与演化,而始终不变的,是那份温暖和感动,以及充满诗意的奇怪想象。二〇〇六年,沼泽初始探索融入有着古老历史的华夏乐器——古琴。其后,在沼泽的创作里,古琴渐渐成了乐队的中流砥柱。

引进歌曲:1911第一回

源于ploky9087的评说:就像在半夜三更单身饮酒,抬起酒杯的那弹指间突然想到那酒不应该是自家一个人喝的,很多年前,那张桌子上有很多人,狂饮高歌,各书胸怀,后来大家说莫道锦衣夜回乡,腾蛟起凤,纵横河山万里狂!后来?后来,天涯零落,沉浮难测,于是你学渊明种豆南山,他效李供奉狂歌纵酒,独我一人来戎装。

“那是第三遍来亚洲巡演,希望能让世界上更几个人听到大家的音乐,但对此一个中国乐队来说,很难走出来,爵士乐发源于西方,中国舞曲起步较晚,西方人很难真正去关切一个神州的说唱队。唯一的办法就是多做表演,让越多的人去接触、听到你的音乐,唯有那样才可能被愈来愈多西方人知道。下一步可能会找一个水渠广的推广人来负担海外巡演。当然那也不完全是沟渠的题材,关键要看去不去做那么些事。我们甘愿去越来越多的地点走走,多做表演。”

文雀

“小说是一时的切片”

京师后摇神话

饱含一些数学摇滚的元素。 乐队建立于二〇〇八年,几个人编写。
二零一零年独立发行了温馨的首张同名EP。
二零一二年首张专辑《彩虹山》面世;那几个名字描述了一个任什么人都有可能到达的地点,只要充满对轻易的热望,并足够运用自己的创立力。换人之后,乐队更敢于也更愿意用简短的格局去处理歌曲某些段落,换来的却是更强的共同体冲击和更精神的心思渲染。

在红咖听她们的演出的那天下了很大的雨,来的人不多。场子里极度平静,最后幕布拉下,他们在后头演奏,很久很久才告一段落。

引进歌曲:彩虹山

来自蛋泥儿的褒贬:文雀雁引愁心去,彩虹山衔好月来

“我们的文章会变成一个一代的切片,给更四人以参考,那是丰富有含义的。
大家生活的环境在中原,做音乐就要如实地,更尖锐地,还要去提炼地把带有在生活中的东西表明出来,把抽象的想法附着到实际的音乐创作中
,转化为音乐的语言表明出来。那是音乐的滥觞,也是一个美学家应该自发、自觉去做的。”

时过夏末

“为中国做一些有意义的事”

名字最卫生(summer fades away)

湖北德雷斯顿的几个人器乐摇滚团,起头于2008。风格偏向新古典和后摇滚。听他们的专辑就好像看一场结局注定喜剧的摄像,巨大的和善可亲和痛苦缓缓地侵犯,袭击,湮没,听的心跳好像都放慢了,有力不从心言说的不快,却连抗议都无力表达。故事没有我的参演,却看似经历了里面人物的喜怒哀乐,最终一个音符甘休时,也耗尽了整整的马力。

幸运做过四次时过夏末巡演的志愿者,他们的人性和歌曲一样,沉默、缓慢。它在自己的内心很尤其,无论是歌曲、专辑仍然乐队的名字都太如意——

最後我們會了個面,然後就離開了

日子太残酷, 回忆过于雅观



引进歌曲:宽恕(钢琴曲)

发源帐号已撤消的评介:整张专辑最爱那首宽恕,有着雨声却又以为无比宁静,觉得波澜不惊,却又心里波涛汹涌,有些被封锁的错觉,又有被挣脱释放的痛感,自由也不轻易,痛苦也不难过。

点击此链接可进入歌单(囊括推荐曲目及有关曲目)

近几年,国内优异的后摇乐队如恒河沙数般萌生,一时之间还确实无法尽数列出。当然,并非所有人都喜爱后摇这种类型的音乐。你听了,喜欢最好,不欣赏也没提到。可是小心入坑,避免压抑。

“我在提炼我的生存,提炼我面对中国社会的感觉到时,感到中国处于复杂、抵触、扭曲、变化的场合之中,当代中华跟大家传统的道家是相反的,可是中国的秉性却绝非太多的改观,道家的意见还影响地停留在人们的观念里。某种意义上来讲,我特意愿意生活在中原。只有在中原这么复杂、充满争执的社会里,
我才有机遇做一些有意义的事。”

除了做音乐,二零一一年谢玉岗和老伴还在都林近海开了一家“回声体育场馆”。他说:“中国缺失很多事物,培养大家的读书习惯是大家可以的一件事。我们希望人们有所独立思想的力量,对事件有温馨有理的论断,而不是人云亦云,互连网上疯传什么就去信什么,那种思维能力就是从书籍中得来的。同时中国还缺失美学教育,美学起到软化人心灵的功力,我信任一个特地喜欢文化艺术的人,不会拿起刀去加害旁人。美学不是让心灵脆弱、软弱、懦弱,而是让心真正地降温,平息内心乌黑的另一方面。我们能做的只是一对很基础的干活,其实中国更亟待有些青年,比如法兰西共和国的中原留学生,他们在真的的法门之都法国巴黎学到了东西,能够重回中国去做一些更基层,更实际的事。这么些是当真能更改中国的。”

高卢鸡观众:初次接触中国单身音乐,很酷

表演停止后,记者采访了几名法兰西共和国观众。法国年轻人罗布in很心花怒放地享受了他的见识:“惘闻让自家纪念了魔怪(Mogwai,英格兰著名后摇乐队),我很高兴能听到这样的演出。中国和法国两国语言文化分裂,音乐语言也很差距等,
他们把三种乐器混合在联合,那不行酷。
可是我简单也没听出你们说的那种孤独、安静的痛感,反而听着很心花怒放。在此往日对华夏音乐大致从不精晓,我现在很想询问越来越多!”他向记者仔细领会哪里能听到更加多中国独自音乐,记下了豆瓣、虾米、知乎云音乐的网址。

玛丽安娜是一个文静的高卢雄鸡孙女,她说:“那是自我首先次听中国乐队的现场表演,音乐很棒,气氛也很棒。不过那不是我常听的音乐风格,对自身的话有些太躁了。”

法兰西共和国音乐人让·查理一向站在首先排,时不时拿入手机来拍摄、视频,看起来兴致盎然。他在搜集中对记者说:“我此前从未有过听过中国的独门音乐,本来对中华没太大的兴趣,来那里一是有点好奇,二是来往日先在网上试听了他们的歌,觉得还不易。
这一场表演给本人带来了充足理想的感受,跟自己平时听的音乐很差别等,
我超爱那些长头发的吉他手, 头几回见到有人拿小提琴的琴弓拉吉他,
太酷了,真的是不行先锋、有新意。他们的音乐表现了或者是中华独有的一种气质,构建了越发特其余中式氛围,令人感觉平静、孤独,却又非凡松劲、自由。”

本文先发于《我爱摇滚乐》公众号,转发请联系作者。