20世纪西方音乐史,聆听音乐葡京娱乐场官网

三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一是特指西方音乐中的“严穆”音乐,二是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,军事学,艺术学的启蒙运动处于同一时代。音乐和社会的转变:喜音乐剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的因素:宗旨出色感人,旋律简单短小,关心如何编写精粹的韵律,大旨愈来愈多复调更少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被禁止传播,但是盗版却在欧洲无处传播,横跨巴赫与贝多芬,完整参加古典主义风格的创设。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板格局

主旨与变奏,回旋曲式。大旨与变奏元原则在许多文章中非凡普遍,变奏的一般方法是改变主旨本身,改变主题周围的元素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的隆起反映,弦乐四重奏是出人头地的室内乐,目标是一日游大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌舞剧,相声剧一而再了巴Locke时期的风格,参与了新的元素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一代演奏的钢琴具有的力度,强度和可以的品位相当千载难逢。“英雄”期间,逐步失聪,活在一种反抗的心气中,文章篇幅更长,语气更自然,充满了万马奔腾的气势,末了岁月,完全失聪,大约从社会中抽身,音乐有着了更进一步漫长,不易接近的性质。他是古典主义和浪漫主义的连结人。

(5)节奏复杂:不相同于传统意义上的规则节奏;

二 巴Locke时期

巴Locke办法和音乐导论。巴洛克构筑,绘画和音乐:建筑特色是壮美,庞大,充满多量的装潢;音乐特色是起家在稳固的和弦基础上的万丈装饰性的韵律;绘画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的表征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的元素:旋律激动富于心思,和声通奏低音非平常见,节奏强调一致性,织体在通奏低音的根基上转变四种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

早期巴洛克。相声剧发源于意国,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是大千世界,比如西方历史上率先部音乐剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的第一载体,平时在自己人场面为少数听众演唱。

巴Locke先前时期的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的中央,后来控制了管弦乐队,协理所有乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

末尾巴Locke。主要代表人物是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的创作中已毕了它最兴旺时期,比如赋格曲,管弦乐小说,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级音乐家,在世之时就拥有尊贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,音乐剧,清唱剧

(4)巴洛克期间:神权向君权的连接。对舞剧的探索。      晚期三杰:意大利共和国的维瓦尔第、德意志联邦共和国的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音坚守于主旋律。

一 音乐的元素

音乐的种类:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表皮以下。流行音乐平时选用电吉他,电贝丝,总结机等,时间上相比较短,首要借助于即可听见的,反复出现的韵律。听古典音乐的利益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个尤为美好的世界的推断。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的首先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

节奏。节奏是音乐中时间的团队。拍子是将时刻经过划分为相等的年华单元。节拍是累累球拍的重组。速度是拍子行进的进程。

旋律。音高是声音或高或低的职位。八度是一个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一多重音高的排列所组成的音乐线条。主音是音频的中央音,旋律围绕其进行。调性是围绕这一音乐团队的构造。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国的音乐都更加多的依靠旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰裕性的伴奏之声。建构和声包含和弦和音程。和弦是八个音高同时响。音程是音阶中分裂音高的相距。聆听和声的变型-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不比档次,包蕴强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声响。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种格局敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和格局。织体是组成音乐小说的节奏线条的密度和配置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:多少个或八个点子线条;主调织体:几个声部/旋律线条大概还要活动到新的音高。曲式:对第一的音乐内容的雷打不动排列。反复:音乐内容的重复。比较:离开熟稔的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与相比的高中级位置

音乐风格。音乐的诸多因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相功能的结果。

二十世纪(1900至今)

四 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的理性,法则,方式的叛逆-追求我,力求心绪的公布,爱情,绝望,疯狂以及对宇宙的真情实意。作为“歌唱家”的歌唱家,音乐不仅仅是为了娱乐,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术小说和音乐家的身份都上涨了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体制依然流行,然而其更有着表现力,更个性化,更兼具色彩,更大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

先前时期浪漫主义。浪漫主义作家认为音乐是办法中最实际纯净的,标题音乐是器乐曲,平常为交响乐队所作,建立在大庭广众的谜底按照上,特定的音乐语言可以唤起特定的情愫。标题音乐的象征人物是海克托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了三叔的物质接济,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的歌舞剧推崇备至,希望能以纯音乐的款型再次出现之。门德尔松建立起一种观念:一个交响乐队的留存不仅是为了促进音乐的迈入,也是为着保存过去的遗产,大自然和旅游经历有助于其著述。钢琴音乐的象征人物是肖邦和弗朗茨
李通古特。肖邦被称为“钢琴作家”,保持着与祖国强烈的心情难题。李通古特生前就像明天的说唱手一样受欢迎,制造了明天所见的钢琴独奏音乐会的花样。

浪漫主义歌舞剧。意国和德意志两大门户。意大利共和国美声歌舞剧在角色分配上助长了一种明星制度的发出,代表人物朱塞佩
威尔第。早期的辅助重如果意大利共和国民族主义倾向,用音乐表明政治观念;先前时期对政治感到没有,关怀的见地转移到个人的戏剧。德国表示人士Richard瓦格纳,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的铁栏杆中打过短工,创作时期正值德意志民族主义盛行,小说昂扬澎湃,不过因为其反犹情节多受到诟病,他深受叔本华管理学影响,认为音乐才能表现世界的真相。

19世纪现实主义歌舞剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和办法的前进,可以观看工业革命带来的震慑,日常是悲观主义的
,代表人员乔治 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐表露特定的部族的风骨,语言,强调本土化支撑的分裂性的音乐,比如俄罗丝的民族主义音乐和捷克共和国(Česká republika)民族主义音乐。

最后浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐步改为亚洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转向音乐厅,紧要有晚期浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

《浪子》(1928),歌舞剧带有很多情愫,柔和了古典主义的清晰和浪漫主义的豪情;

五 现代与后现代音乐

影像主义音乐。绘画和音乐中的影象主义从法兰西兴起,反对德意志联邦共和国的浪漫主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被揶揄为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中寻找灵感。代表人物克劳德德彪西,以各个木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来社团织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和措施中的现代主义,对传统的音乐故意加以变形,有时其激烈程度让听众大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有越来越多的棱角和半音,和声有“不谐和音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的旋律和难堪的旋律;音色是从的新的发源获得新的音响。20世纪初的现代主义代表人员是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着第一次大战突发和南美洲大交响乐队的消逝,Stella文斯特发展出了一种名叫新古典主义的风骨,强调古典的形式和袖珍的三结合。勋伯格和第二布宜诺斯艾利斯乐派单人独马将现代主义引入台北万众,早期小说用前期浪漫主义风格写成,带有丰裕的和声,半音的节拍,扩展的样式和有标题标内容,创建了无调性音乐。俄罗斯和东欧的现代派。代表人物有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和Bella 巴托克。

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现出充裕的个性化,和现代音乐创作思维,出现了老大粗犷的响动和教条主义般的节奏;

3)第三阶段(1926~1940年):民族主义特色更激进和有新意,现身一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

2.浪漫主义晚期的一些文章,如瓦格纳诗剧《特里斯坦和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯歌舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的少数特征。这一个小说对明明情感的叙说、绝望心思的开掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的培训,可说是表现主义的起先。

(1)民族主义时期(俄联邦作风时期)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为代表。旋律配器极富变化,具有强烈的东面色彩;

(4)选取片段化、极具跳动的节奏,幅度极大的力度变化、大批量选取不协和音;

巴托克创作的4个阶段:

第十二讲 民族主义(上):匈牙利(Magyarország) United States 英帝国

其次讲 音乐的品格

(1)旋律与和声的片段化,不协和音化;

1945年是第一分水岭:新音乐时代(New Music)和试验音乐时代(Experimental Music);

冷清音乐小说——《4分33秒》,钢琴家在台上静坐4分33秒

(5)选择醒指标调性,不用半音音阶等;

(1)《古典交响曲》,俄联邦作曲家普罗Coffey耶夫;

4.音乐的段落:作曲家有团体地选择音乐线条形成的结果。

(3)1915年过后。十二音音乐。自由接纳半音阶内的十二个音,组成系列,通过对那十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进展创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《多伦多幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与阿伦》

(台北乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

古希腊共和国古休斯敦一时(公元5世纪前)

风——民歌;格——样式

印象主义音乐特色:反德意志、反贝多芬传统;

(3)以下层社会为背景,显示小人物命运的实际侧面;

第五讲 多元新秩序

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关切,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的节奏和对位,广泛接纳种种民间调式和南宋教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

乐府:曹魏树立、北宋升高; 采集民歌、保存文化。

2)第二阶段(1934~1948):被政坛批判,世界级作曲家,音乐创作与时势的关联微妙

静听时只顾用新的角度。

Sara班德中国风:3拍子的西班牙王国舞蹈,强拍在第二拍上。

复调音乐进一步提升,声乐音乐和器乐音乐迥然不一样。

(2)时值型:用差其他音符来表现音的正当长短。1:2的涉嫌,即一个长音符等于五个短音符(因为三位一体的探讨,14世纪前是1:3)。

2.意国作曲家 布Sony 公布的公开信《新的古典主义》,被认为是那种音乐风格的盟约。它认为那种作风的重大特点是:风格的集合,复调的惊人发展和清朗的合理气质。

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

2.拉威尔文章特点:与德彪西不相同;和声复杂精致,功效性清晰;色彩性丰盛;西班牙(Spain)元素

1)第一品级:1918~1923年。大加利用当时的各家流派。《第二弦乐四重奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重奏》受巴托克风格影响,文章中的《室内乐队曲》接纳当代狐步中国风和警报器噪音,有未来主义音乐的特色。《1922组曲》之《举办曲》、之《夜之小品》,有中国风特征。

(2)重视音色变化,织体简洁;

4.逐个时代的表征

散而有序:在地方上散,指音乐运动大旨的转移;时间上逐步,指时间的两次三番性。

(3)音乐的历史遗产,除了方式协会的基准,只剩余思考能力

第四讲 音乐的小时

4)第四品级(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《Apollo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《多少个乐章的交响曲》;

(5)古典主义期间:君权向人权的对接。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐风云突变,歌舞剧成就辉煌。制伏的豪情。      特拉维夫古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,更加是豪情成为音乐突显的中坚目的。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的浪潮:浪漫主义前期出现,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 截止了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

1.19世纪末振兴高卢雄鸡音乐的任务, Frank和圣桑开启,德彪西和拉威尔完结。

《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着大家的祖国》;

3)第三等级(1952~1991)文化国策解体,重新确立对外调换。

1)第一阶段(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等人的震慑,技巧成熟,但绝非个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

(3)结构短小。

6.勋伯格 的多个阶段:

巴Locke时期:德奥

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯的狠心

3.青年人管弦乐指南:大不列颠及北爱尔兰联合王国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者得到不错聆听的品尝。

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在差别乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

浪漫主义时期(1810~1900)

(8)瞬间影像:表现的靶子模糊不清,敬服刹那间回忆。

(3)反传统音阶:器重种种中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监禁;

布里顿:善于通晓大型体裁,手法三种容纳,偏爱变奏手法,器重音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内音乐剧”的方式,善于声乐文章。

创作由八个中央宗旨构成,四个宗旨旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

2)第二阶段:1924年之后,新古典主义时期,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的诱导。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

(5)《小提琴协奏曲》;

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种骨干节奏型:①四分音符:猫;②八分音符:老鼠;③大附点:没错;④小附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

1.表现主义:20世纪首先出现在写生、随想领域,最早被用来叙述梵高、塞尚、马蒂斯等人的点染风格。

2)反对世纪末情结中的“为格局而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

(5)大批量用到无调性技法(调性,音乐的成形围绕主音展开);

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,越发是一遍世界大战时期出现在西方音乐舞台上的一个非同儿戏门户。起源在1920年,Stella文斯基的相声剧《普契涅拉》公布了那种风格的首次面世(取材自意国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

《钢花跳跃》(1927),机械风格的象征,带有将来主义色彩;

(4)音色氛围:音乐色彩和氛围成为最关键的表现对象;

4)调性是不可或缺的基本法则。

中世纪前:古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)古休斯敦地面

由于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是即时为方便纪念而摘抄整理的课程笔记。(仅是对教职工讲的内容整理,非原创)

特点:

(10)古典和当代的三结合。

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      三种音乐表情情势值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 得体体面、排斥情感。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来逐级复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。这一时期的音乐心思表达愈发明确。

(2)德彪西和拉威尔后期的钢琴曲,如《库普兰之墓》;

2)第二阶段(1908~1924年):成长为一品的部族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古西调式音乐与友好音乐相结合,形成独到的半音体系音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城建》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Hungary)农家歌曲》《小宇宙》;

(3)追求适度理性的情义;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂称誉诗》。

1) 奥涅格,主要编著园地集中在交响乐和室内乐,有德意志联邦共和国风味,综合性见长。1923年《印度洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第三交响曲》。

他的创作《电离》,第一部纯粹打击乐文章,一概选取噪音作为素材

5.表现主义特点:

3.音乐运动着力的转变

3)将对位法与和声升高到一个新的档次,“线性对位”强调对位织体中逐条声部旋律的拓展,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

《第一交响曲》(1925),结束学业小说,一鸣惊人;

中世纪一时(5~16世纪):神权时代,所有音乐和宗派结合在联名

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

3.梳理音乐时间的五步工作

3.威Burne的文章更面向将来,倾向于中度凝练和理性化,1945年后受后辈作曲家的器重。是点描派先声、种类音乐开端。

2)美利坚联邦合众国、法兰西共和国时代

五大局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(互联网)音乐

《多个橙子的爱意》(1919),歌舞剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,初始成功尝试十二音音乐;

率先讲 音乐的史纲

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利(Magyarország)民间音乐:“农民音乐”

《第五.第七交响曲》;

(5)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的构思,以十二音技法写成,拔取点描手法。

4.阿拉曼德爵士乐:4拍子的跳舞,音乐在第四拍上开端,初始的音必须是短音符;

《第十二交响曲》(1961),为感怀列宁而作;

3)晚期:无调性十二音音乐时期,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的中外》《内涵》《内在特性》。

3.聆听德彪西文章的逐条:钢琴文章——室内乐——交响小说——音乐剧

3)苏联一时:着重音乐旋律性,简朴和抒情

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国音乐里,板——重拍,眼——弱拍

1.7个级次的野史划分:

有色时期(16~17世纪)

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(Česká republika)、挪威等国家生根开花。特点是尊重民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬中华民族精神。

(6)《赋格曲》,根据Bach《音乐的贡献》改编

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,锲而不舍新古典主义创作原则。紧要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、歌剧协奏曲《晨歌》。

1.Bell格创作可听性较高,将浪漫主义情感和表现主义的美学精神周全组合。

有时音乐文章——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的点子创作音乐;

(8)音乐的情调适度,不过分浓郁,也但是分精细;

1.拉威尔文章:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国(The Kingdom of Spain)狂想曲》,相声剧《西班牙(Reino de España)时刻》,舞剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

法兰西印象主义音乐,爆发和前进与印象主义绘画保持了周到的维系。映像主义绘画排除明晰的线条和概况,追求色彩的清淡朦胧,以及对须臾间感觉到凭借印象再次出现的做法,影响了印象主义音乐。

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第五交响曲》(1937)

音乐领域的表现主义集中浮现在 奥地利(Austria)作曲家勋伯格和他的学员贝尔格、威Burne的创作中,史称”新新德里乐派“。

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:影像主义、表现主义、新古典主义、民族主义

第六讲 世纪末情结下的法兰西音乐:德彪西

表示作:《紫色狂想曲》(受美利哥流行乐队领导干部惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美利坚合作国人在法国巴黎》《波吉与贝斯》

1. 苏联时代俄国20实在上进的三个阶段:

1)学生时期

3.欣德米特的特征:

(7)织体新颖:音乐织体丰裕多彩,音响效果新颖独特;

(2)对现实的夸张、变形;

2.欣德米特创作的三个级次:

4.新古典主义的特色

乐以表情:音乐是以声音来表述心境的艺术

(9)高扬人内在的悟性力量,卓越简朴是在的风格;

1.音乐的线条:旋律

科Pullan两个等级:

2.卡农:轮唱,声音线条根据稳定的时日差,先后进入、连镳并轸、交织错落,最后一块甘休。

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们多个人》这种不怕牺牲尝试尤其明显;

(2)电子音乐是噪声音乐越发升华的必然结果;

1.高卢雄鸡作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份认为:”音乐是有团体的响动“

《第十交响曲》(1953),为庆祝一月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《混乱代替音乐》(1936)

3.米国民族主义音乐:代表人员 科Pullan、格什文;主要职务是振兴自己的民族音乐

意味着作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

第十讲 新古典主义与Stella文斯基

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1)第一品级(1906~1934)

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各个新音乐的伎俩。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后两个是将爵士乐与盛大音乐相结合的考查);

1945年后:纽约

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《举行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(4)复兴浪漫主义以前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西共和国作曲家萨蒂。

(1)古希腊共和国古罗龙时期:音乐遗存较少;情感坦白含蓄而低沉,感情表明的自制成分显明

古典主义时期:奥地利共和国(The Republic of Austria)维也纳

(5)速度型:单位时间长短的定势。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的定义,为新兴的点描派音乐打下基础;

(1)节拍型:节拍(Meter)的功底是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(3)和声:音响的情商关系

3.肖斯塔科维奇:风格多元不易归类

《亚历山大.涅夫斯基》;

(5)音色:不一样声音的色彩      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(1)旋律模糊:排斥清晰的旋律线条,旋律不再具有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

3)第三品级(1948年从此):再次被政党批判,数量巨大,长于深度

(2)《为弦乐队而作的三个乐章》,广泛实验弦乐器的种种音色效果,更加是对拨奏和泛音技法的追究;

2.形成西方音乐史纲意识的七个关键词:散而上行下效、乐以表情

3)第三等级:1934年之后,各样风格的综合期,《歌唱家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的引发》。到前期趋向于抽象,和声效果尤其不谐和,如《调性游戏》、歌舞剧《世界的协调》等。其余首要文章创作,相声剧《高雅的显圣》、《韦伯要旨交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

转危为安时期:意国

(1)器重人对心灵感受的深入表明,强调歌唱家内心灵魂深处的不合理心思;

(1)1908年此前。具有探索性质的末代浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩长春斯和梅丽Sander》

第十一讲 新古典主义(下):德意志与法兰西

4. 德意志新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,歌舞剧《三分钱舞剧》。

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代音乐的实验性和价值观世音菩萨乐的心思性结合;

(7)节奏必要均匀规则;

1.作风构成是分别乐种的理由

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概选取慢速度;

2)先前时期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子Billy》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的春天》;

格什文的特点:着力将重打击乐等流行音乐因素与体面音乐相结合。

(1)噪音音乐是音乐的未来向上势头;

2.美利哥作曲家 John.凯奇《音乐的前景:信条》

(2)节奏: 节拍是原则性的年华值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是按照单拍子的生成的年月(如一拍七个音)

《第十三交响曲》(1961),接纳苏联作家叶甫图申科的诗句作为歌词;

《灰姑娘》,舞曲;

1)题材宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)第二阶段(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化方式主义;

巴洛克时期(1600~1750)

《第二交响曲》(1927),献给3月;

3.20世纪西方音乐的进步,

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌克兰(УКРАЇНА)。 着迷现代音乐,风格多元。和声语言丰裕,配器大师。

1970年间是第二分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

古典主义时期(1750~1810)

(2)和声不协和:和声突破了过去的理论和规则,频仍使用德意志音乐分化意的和声技法;

浪漫主义时期:席卷整个北美洲

第十三讲 民族主义(下):俄联邦

《姆钦斯科县的迈克白内人》(1934),将改造与历史观三种手段结合;

2.“风格”的语源学解释:

中世纪一代:首要在法国

代表作《Peter.格Lamb斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

《古典交响曲》(1917),选择18世纪斯德哥尔摩古典乐派的音乐语言来创作;

3.新古典主义的发轫

6. 高卢雄鸡新古典主义 “两个人团”,包涵 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的六位作曲家。 他们信奉“科克托”的想想,反对映像主义,推崇萨蒂文章风格。着重音乐的流畅、简朴和骨子里。

1.音乐的小时就是音乐的点子和音频

《春之祭》中,重拍被中音替代。感情表明不受固定强弱关系的限量。

《第十四交响曲》(1969),11个乐章,接纳与死去有关的乐章。

(1)“古典”指的情节不具体,是指被19世纪浪漫主义作曲家所忽视和遗忘的整个事物。

5.斯特拉文斯基的多个创作时期

《第二交响曲》(1925),洋溢着多量的不协和音响;

《第七钢琴奏鸣曲》

1)第一阶段(1917~1932)文化政策相对宽松;

(1)旋律:单声歌曲的声音线条

(6)结构松散:段落划分界限不知道;

2)米约,风格开朗外向,题材丰硕,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《高卢雄鸡组曲》、《巴西回想》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格三种,洋溢着清新的气息和青春的活力。

(6)《Lulu》,十二音舞剧。

2.影象主义音乐,代表人物德彪西。

《Romeo与Juliet》,朋克;

第九讲 表现主义与Bell格、威Burne

4.勋伯格认为,美和真实是不容许构成的极端,现实是漆黑、可怕的,反映实际的法门不容许美好。

作品:

2.Bell格创作

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《Peter与狼》,交响童话;

第八讲 表现主义与勋伯格

多声音乐和器乐音乐尤其上扬。

4.英帝国民族主义音乐:代表人员 沃安.威廉姆斯, ;主要职务是复兴自己的民族音乐

3.风格体的两个着力构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(2)《沃采克》,歌剧;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(6)选拔清晰的音频线条,代替浪漫主义的和弦织体;

第七讲 世纪末情结下的法兰西音乐:拉威尔

(1)《帕萨阿雷格里港亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克音乐的款式,技法现代;

3.二种作曲家:高度关怀听众;拒绝关心听众;折中处理听众。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将简单的节拍、节奏、和声等要素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《Carl米纳.布拉纳》(《布兰杂谈》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Magyarország)“科达伊教学法”、东瀛”福特教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

(2)须要艺术全体的户均完美;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量采纳不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法;

1. 欣德米特,新古典主义在德意志联邦共和国的表示人士。 倡导“实用音乐”,是一种更加为业余音乐爱好者在家庭或业余场地自娱自乐时演奏的音乐。

(6)曲式:音乐的协会格局

4.威Burne文章

其三讲 音乐的空间